对于奥立佛.香提这位德国传奇音乐人，大家也一定非常了解了！在这里就不做关于他个人的介绍了。

　　Oliver Shanti的这一作品封面俱以佛为画面主题，让人联想到平心静气、修身养性的音乐。里面音乐都是国乐，有的是以民族音乐改编的。本人当时听第一首时，顿时被优美的旋律深深吸引。后来我再听风潮的“花乐”系列时，发现《雪梅》中的“绿娉梅”那首就与本缉的第一首完全一致，难不成是Oliver Shanti抄的？
　　
　　 佛教音乐，是中国传统音乐的重要组成部分，是中华民族共同的文化遗产。佛教传入中国后，逐渐与中国固有文化融合而最终形成中国化的佛教。佛曲随佛教传入中国后，也经历了大体相同的过程。中国佛教音乐史大致可分为四个阶级：一、佛教初弘期的“西域化”阶段；二、自东晋至齐梁的华北及多样化阶段；三、唐代的繁盛及定型化阶段；四、宋元以降直至近代的通俗化及衰微阶段。唐代，佛曲大盛，俗讲风行，朝庭耽于佛曲，百姓则把庙会视为最重要的娱乐场所。无论寺院、宫庭、民间、佛教音乐都达到了鼎盛时期。在寺院内，净土宗的流行为佛曲的传播与宗教活动中音乐的大量使用创造了前所未有的好条件。

　　我想大家一定对中国的佛教音乐有了理性的认识，而并非Oliver Shanti此所谓佛教音乐。从音乐本身而言，一个地道的外国人演绎地道的中国民族音乐，到如此程度实在让身为国人的我赞叹不已。如果仔细听，大家不难发现，其音乐充斥了许多现代的音乐元素，也就是所谓的新世纪音乐，这种柔和不能不说是时代的必然，也是对传统音乐的发扬。音乐极力营造的神秘氛围的确使人怡然自得，心平气和，但是跟真正的佛教音乐相比，它缺少了一种博大宽仁的佛的精髓，然而其音乐可听性、通俗性是值得肯定的。这也使我陷入了思考，为了能使传统易于接受，这种商业化运作的音乐制作形式与佛的普渡众生不正相和吗。无论其音乐传达的何种讯息，但它紧贴爱乐人的心，在精神的交流中与我们沟通、共融。当然以上只是我的一点拙见，还是推荐大家用心去倾听，因为这一音乐，的确可以称的上是外国人演绎的中国音乐的精品。